Programas educativos del Cabildo de Tenerife

Este Programa GRATUITO ofrece a cualquier grupo la posibilidad de practicar durante varios días con actividades de Educación Ambiental, usando como base un equipamiento situado en el Parque Natural de la Corona Forestal.

Berolos es un videojuego didáctico que introduce conocimientos y reflexiones sobre igualdad de género de una forma muy lúdica y atractiva para niños y niñas desde 3º a 6º de primaria.

Inspirada en Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, Sueño es una audaz y poética relectura del clásico, llevada a escena por la Compañía Criolla. Cuatro intérpretes se internan en un bosque para ensayar una obra, pero el ensayo se transforma en una travesía mágica cuando aparecen seres extraordinarios que trastocan sus emociones. Con un lenguaje escénico vibrante que combina el humor, la poesía, el despliegue físico y la invención teatral, Sueño se presenta como un torbellino lúdico que entrelaza realidad y fantasía. La obra indaga en los límites entre lo impuesto y lo deseado, y plantea una pregunta esencial: ¿qué ocurre cuando nuestros verdaderos deseos se rebelan lejos de las reglas que los contienen? Una propuesta contemporánea que invita a soñar con libertad, atravesando el universo shakesperiano con una mirada fresca, profunda y deslumbrantemente teatral.

Ópera de Tenerife presenta una producción propia de El castillo de Barbazul, de Béla Bartók. Esta versión sigue la estructura musical original, pero propone un paso más, una lectura actual y visceral. La historia se convierte en una exploración de la memoria, del cuerpo, el trauma, el deseo, la identidad y la opresión interna. Abandona la estéticamedieval o fantástica y la trasladaremos a un espacio abstracto y deshumanizado, que representaría la mente de Barbazul. La acción de los personajes será cruda, física y despiadada, con un Barbazul desgarrado entre la necesidad de ser amado y el terror de ser descubierto. Barbazul es una mujer atrapada en un cuerpo de hombre. Ha construido su mundo para esconder su verdad y silenciar su identidad. Esta dramaturgia es el tránsito hacia la mujer que siempre ha deseado ser. Judit es la última en atreverse a entrar. Su amor, sin embargo, resulta tan voraz como su curiosidad: quiere entenderla, pero también poseerla. Esta ópera no es un juego de poder, sino una historia de amor desgarrada, donde cada puerta que se abre es una herida, y cada herida, una etapa del camino hacia la libertad. El lenguaje visual es extremo, combinando lo hiperrealista con lo simbólico: cuerpos desnudos, sangre, sudor, dolor físico. No hay escapatoria.